Aline Gayou et Marie Humeau-Mazière:

Installation le 9 janvier. Janvier-Février.

“Un monde nommer désir”

rencontre de deux artistes coloristes qui tentent de tisser des histoires de si de là.

Laissez vous inonder par les couleurs .

Aline Gayou

“Allier les couleurs, la plume, l’intuition, l’imaginaire, je me met au service du beau pour vous amener aux pays de la douceur!”

Aline a toujours un stylo en poches,1-2-3 carnets sous le coudes pour saisir l’instant sous ses yeux, ou bien laisser glisser un peu de merveilleux. Elle utilise le trait pour saisir des sourires égarés, discuter, rencontrer. Riche de ses études en Arts Appliqués et d’une formation comme Paysagiste concepteur à l’ENSAP Lille. Elle a affinée son goût pour le dessin, mettre en images des idées, structurer la pensée, et faciliter les conversations au sein des collectifs qu’elle côtoie. Depuis, sa plume oscille entre facilitation graphique, illustrations, esquisse pour aménagements, et voyages oniriques.

Aujourd’hui, avec l’Atelier Petit Cayou, elle vous propose des petits mondes qui oscillent entre la netteté du noir et blanc, et la féerie des couleurs envoûtantes. Installée à Sorges en Périgord, elle aspire à partager ses talents pour soutenir des projets éveillant la créativité, la convivialité, le respect du vivant, et favoriser toujours l’exploration.

Sa créativité aiment les nouveaux défis, apprendre de nouvelles techniques, aujourd’hui elle aspire à fabriquer ses couleurs, et appliquer la couleur un peu partout (murs, rues, hôpitaux, home, décors pour spectacles……) Chaque rencontres et propices à de nouveaux projets et elle en est suis ravie!

Marie Humeau-Mazière

Artiste peintre tisserande…

Mes travaux, créations s’amoncellent, se cachent, s’ignorent, se donnent à voir, prennent la poussière, partent, s’exposent, se regardent, s’ignorent, se lépidoptèrent.

Quand je crée je suis emportée dans un autre « champ » le temps pour voir ce qui est tout à côté, ce qui touche l’être, le fais vivre.

Le tissage, le pastel et la peinture sont mes outils familiers.

Avec l’un, les fils, la chaine et la trame, j’assemble, je tiens, je relâche, je contiens, je régule, je tisse…

Avec l’autre le pastel, la couleur, la poudre, j’impulse, j’observe, j’intensifie, je pastelle, je peins…

Deux tensions, qui pour moi, se conjuguent avec attention et acuité.

Les œuvres jamais exposées de

FRANCESC VILAPLANA

Né à Barcelone, Francesc Vilaplana, peintre autodidacte installé en Dordogne depuis plus de 20 ans, dévoile dans ses toiles son amour du relief et de la couleur. Sa recherche s’appuie à la fois sur un réalisme poétique et une esthétique surréaliste. Venez découvrir au café associatif des tableaux et dessins qui n’ont encore jamais été exposés !

Vous pourrez rencontrer Francesc à l’occasion du “vernissoupe” du vendredi 9 novembre, à 20h (avant le concert de la violoncelliste Birgit Yew). D’autres œuvres de Francesc Vilaplana, de plus petit format, seront également exposées sur un stand, le temps d’une seule journée, le dimanche 9 décembre, de 10h à 17h, à l’occasion du marché artisanal organisé par Lézidéfuz à la salle des fêtes de Léguillac-de-Cercles.

Biographie :

Né en 1945 à Barcelone (Espagne).

École des Beaux-Arts de La Lonja, Barcelone. Vit et travaille à Lusignac (24).

Expositions depuis 1966 dans de nombreuses galeries en Espagne, principalement à Barcelone, à Bologne (Italie), à Bruxelles (Belgique), à Papeete et à Rikitea (Polynésie française).

Depuis 1997, nombreuses expositions individuelles et collectives en Dordogne dans des galeries et des lieux d’exposition.

Un parcours exigeant et sans concession.

Inspiré très jeune par Ramon Casas, grand dessinateur, peintre et affichiste, qui demeure encore aujourd’hui l’une de ses références, Francesc Vilaplana poursuit au fil des années son exploration de toutes les possibilités du dessin et de la peinture et expérimente sans cesse de nouvelles dimensions dans la composition de ses tableaux. Il connaît en Espagne succès et reconnaissance mais n’hésite pas à rompre ses amarres pour ne jamais mettre un frein à sa créativité. Bruxelles, la Polynésie, tout sera matière à relever de nouveaux défis artistiques. Sa production, ses techniques et ses supports sont très diversifiés : illustrations, gravures, lithographies, aquarelles.

Parcourir l’œuvre de Francisco Vilaplana, c’est découvrir un artiste en prise avec les grands courants picturaux qui ont marqué le XXe siècle. Paysages, nus, natures mortes, toiles abstraites, figuratives, oniriques, collages, sont autant d’interrogations sur le visible et la réalité, scrutés sous tous leurs aspects, au gré des surprises et des aléas de la vie.

Serge Elissalde

« Peintures d’actualité »

Depuis toujours fasciné par la production des images, j’ai éprouvé depuis quelques temps déjà le besoin, en tant que plasticien, de me tourner vers la représentation du “réel” et de l’actualité, tout en assumant l’idée que toute image, fut-elle photographique, ne peut prétendre à aucune fidélité.

Une photo (pas plus qu'une peinture*, un texte descriptif ou un reportage filmé) ne peut rendre compte du réel lui même mais seulement d'un regard qu'on y projette. Bien au delà du débat actuel, très naïf, autour de la retouche photoshop, toute photographie, comme son nom l'indique, n'est donc en fait, qu’on le veuille ou non, qu'une manière que nous avons de "présenter autrement" le réel", et ne serait donc que la production d'un artefact plastique, une "graphie" idéologique et clairement orientée. Autant l'assumer que s'en défendre… ce qui n'est évidemment pas toujours facile pour un reporter, et encore moins pour le spectateur du journal télé ou le lecteur d’un magazine d’information.

Même sans “retouche” numérique, l’obligation même de faire un cadrage plutôt qu’un autre, de traiter un sujet au lieu d’un autre ou de choisir la publication d’un cliché plutôt qu’un autre sont en soi une série de “retouches” immédiates et un travail de déformation du réel. Pour présenter cette idée sous son jour positif et esthétique, une image est d’abord la formulation, à travers une codification partagée, d’un style et d’une subjectivité.

C’est dans ce sens que j’aimerais vous soumettre les tableaux que je réalise depuis quelques temps, et qui, sous la forme de transcriptions picturales de photos de reportages, posent peut-être ces questions sous un angle qui vous sera inédit. Si une photo nous témoigne du réel, sa transcription picturale ne fait-elle pas le même travail ? C’est je dois dire ce trouble qui m’ intéresse aujourd’hui et me guide à ne pas vouloir “revisiter” mes modèles à des fins stylistiques personnelles mais tenter paradoxalement de les rendre fidèlement ; oserais-je dire objectivement ?

Car c’est le simple fait de sortir ces images de leur support argentique et de leur chaîne habituelle de fabrication/publication afin de les déplacer sur un support voué habituellement à la contemplation et à la pérennité, qui oblige apparemment le spectateur à se questionner sur ce qu’elles représentent avec d’autres manières de jugement.

Serge Elissalde mai 2018

Exposition de peintures de Joanna Furgalska

du mars au 30 mai.

Je suis née le 7 octobre 1958 à Varsovie, en Pologne. J’ai vécu, jusqu’à l’âge de trente ans, entre deux villes polonaises : Varsovie, la capitale, située au centre du pays, et Wrocław, ville universitaire de la région de Basse Silésie au Sud-Ouest de la Pologne. Pendant les vacances, j’ai mangé des glaces avec mon grand-père à Starόwka, vieille ville de Varsovie tout fraîchement rebâtie après la guerre. Dans les jardins royaux de Łazienki, sous les arbres immenses, j’ai joué avec les cygnes blancs. Adolescente, j’ai visité les musées, les galeries. Ces moments sont restés à jamais gravés dans ma mémoire.

Lire plus…

Site Internet : www.joanna-furgalska.com

« ecce homo » d'Ulysse

Exposition des peintures et des dessins « ecce homo » d’Ulysse jusqu’au samedi 3 février 2018

« Tout gamin déjà, le rapport entre l’homme et la nature a commencé à me questionner.

Depuis, je ne cesse de chercher ce lien à travers mes peintures, mes dessins, la nature et les jardins vivriers. »

Carré c'est moi

Exposition de peintures de Philippe Debat

Philippe Debat peint au couteau, mais aime aussi les techniques mixtes. Lors de l’exposition au café associatif il se servira du format carré comme support pour nous emmener dans divers univers. Impressionnisme, expressionnisme, abstraction, beaucoup de tableaux jamais exposés trouveront ici leur place dans l’univers baroque permis par ce leitmotiv que sera le carré !

Carré c’est moi une expression nouvelle de l’art pluriel du peintre.

du 30 mai au 30 juin.

www.philippedebat.com

Marl ’ n

Exposition du 10 février à fin avril 2017.

Exposition de tableaux de , artiste textile

www.marl-n.com

Samuel Cifre

Exposition du 25 novembre au 31 janvrier 2017.

http://samuelcifre.blogspot.fr/

Fabienne Chaton

Dyschromatopsie

ou la couleur des souvenirs

Photographies sur base de peinture

A 14 ans, je construisais un shadok géant en papier, assez grand pour pouvoir s’introduire à l’intérieur. Plus tôt, je démontais déjà mes pendules pour y accrocher un nouveau dessin en fond, comme pour changer de décor régulièrement. J’imaginais des systèmes pour relier ma chaîne hi-fi et mon réveil… Ainsi, bricoleuse, inventive et d‘une imagination débordante, à la fin de l’école primaire, mes professeurs m’avaient conseillée de poursuivre des études dans l’art.

Issue d’une famille ouvrière imperméable à l’art et à ma passion, ayant par ailleurs un esprit scientifique, j’ai orienté mes études vers le milieu médical. En parallèle, je continuais de créer, peindre, décorer des objets usuels, et transformer des objets voués au rebut. Ce qui était pour moi un besoin.
Mais, plus le temps passait, moins je pratiquais et je manquais de techniques et de connaissances.
Je suis donc rentrée aux Beaux-Arts de Bordeaux en tant qu’auditrice libre, car trop âgée pour le cursus diplômant, dont J’ai terminé le cycle en juin 2014 avec grand succès.

Aujourd’hui, j’ai décidé de vivre mon art à 100%, de``faire de ma vie une œuvre d‘art‘’.

Site web fabiennechaton

L.GRATZ

Composition/Collage

Trop longtemps restées enfouies, les émotions se libèrent...
Nouvelle respiration. Je laisse s'exprimer mon voyage intérieur, mes rêves.

Guidée par la couleur, je compose des tableaux en collant différentes matières (perles, bois, boulons, tissus, objets..).

Plus je colle mes émotions sur les tableaux et plus je décolle une à une les différentes peaux dont je me suis revêtue tout au long de ma vie...pour atteindre l'essentiel.

La création me permet de mettre en avant mon regard, de reprendre vie et ce voyage semble infini.

www.lgratz.com

Catherine Sultan Sow

du 29 avril au 29 mai :

Expo "antinuke"

du 11 mars au 26 avril :
expo ouverte à tous les dessinateurs souhaitant s'exprimer contre le nucléaire

Philippe Debat

Expo de Francesc Vilaplana

Rachel Evans et Vanessa Smit

Du 1er au 30 novembre

Rachel Evans,

la photographe caméléon...

Rachel, fille du peintre photoréaliste Peter Evans, vit en France depuis plus de 30 ans. Elle a une boutique d'habits et objets Vintage à Verteillac. Ses photographies sont des auto-portraits, des "make-over" extrèmes où elle se met en scène elle-même. Il est parfois quasiment impossible de la reconnaître et Rachel a été surnommée la photographe caméléon. Rachel photographie également des natures mortes, des paysages ou ses installations qui sont d'un réalisme époustouflant.
Quelques uns des ses derniers auto-portraits sont:
"Je suis Charlie", "Paysanne Périgourdine fauchant un champ","Femme fatale", "Femme abajour", "Homme arabe doré", "Femme dans une baignoire de bouteilles de Perrier".
Rachel met également en vente un calendrier 2016 avec 12 de ses photographies.

Vanessa Smit

Ses photographies, installations, croquis et peintures portent la marque d'un art éphémère également mis en résonance dans l'écriture à travers des textes et pamphlets.

Exposition de Tania Magy

Du dimanche 13 au lundi 28 septembre – café associatif

Tania Magy alias Pouni est une plasticienne nomade.

Vivant en France depuis 12 ans, Tania Magy y anime un peu partout des ateliers mais parcourt aussi d'autres régions du monde : Sahara, Macédoine, Belgique, Hollande et Allemagne. Avec les enfants et les familles tziganes, sur les places et les aires d'accueil des gens du voyage ou ailleurs, elle forme les participants aux techniques relatives aux arts plastiques pour créer des expositions et des carnets d'artistes, des dessins et des toiles...
Dans cette exposition, elle présente des photos, des acryliques, des toiles, des collages et assemblages d'éléments récoltés au fil de ses voyages.
Vous pourrez aussi y lire des articles à propos des cultures tziganes et découvrir une facette de l'univers d'une chercheuse de terrain.
En effet, à l'issue de sa thèse sur l'esthétique tzigane et nomade, Tania Magy nous parle de toutes ces rencontres qui ont consolidé son rapport au monde par les témoignages des spectateurs et acteurs de ses ateliers.

Les dix années de route de Tania Magy et l'actualité autour des gens du voyage. A l'issue de la conférence, un temps d'échange et de débat précédera le décrochage de l'exposition.

Site web de Tania Magy

Exposition de Jérôme de Cacqueray

Du 13 juillet au 06 septembre

Depuis, j'aime croquer les chiens. J'en croque au petit-déjeuner, à tous les repas, à toutes les sauces.
Et tous ces croquis m'ont amené à poser un regard attentif sur nos rapports avec la gent canine. Car si le chien n'est pas mon meilleur ami, il est un miroir fidèle de l'être humain.

Support de projection de nos émotions refoulées, il absorbe en lui ces parties de nous-mêmes que nous n'assumons pas pleinement, nous les restituant dans ses attitudes et ses comportements sur lesquels nous fermons allègrement les yeux.

Loin de chercher à fustiger le chien ou son propriétaire, cette exposition tente de poser un regard humoristique et décalé sur notre aveuglement dans nos rapports à l'autre, quand nous tentons d'en faire le réceptacle ou l'émissaire de nos désirs inavoués.

Et comme l'artiste ne s'exclue pas du monde qu'il observe, je constate que je ne  fais pas exception en prenant le chien comme bouc-émissaire de mes propres pulsions agressives à travers mon discours mordant.

Attention ! Artiste méchant !
​
Le site de Jérôme de Cacqueray : www.cacq.fr

Exposition Peinture - M. Pourtin-Mousnier

Du 6 au 23 juin 2015

Mado, peintre autodidacte, a participé entre 1977 et 1991 à de nombreux salons et expositions personnelles. Puis, elle a abandonné son activité artistique durant plus de 10 ans.

Depuis 2005, elle puise à nouveau son inspiration dans ses thèmes favoris : la femme, la musique, la nature, les mondes oniriques… Peintre de l’imaginaire, elle nous présente essentiellement un monde où rêve et poésie se juxtaposent.

Elle peint à l’huile et elle utilise parfois des collages comme des matériaux souples à malaxer et à modeler. Ces collages ne sont jamais neutres. Ils créent du volume et sont chargés de mots, de textes et de messages.

Site internet : www.madopourtinmousnier.com

Exposition de Virginie Cacouault

Exposition du 15 mars au 30 avril 2015

JEF

Description : Dessi-nain-teur de presse, gaucher, teigneux, chauve, barbu, à lunettes.

Habitat : Dans n'importe quel champignon vénéreux, sauf atomique.

Régime : Dans le canard à l'orange, se contente de l'orange.

Prédateurs : Considéré comme nuisible par quelques gras-du-bide, mais facile à écraser.

Moeurs : Aime se retrouver avec d'autres nains pour des jeux de vilains.

Meurt rapidement en captivité.

AVERTISSEMENT : Bien que sa morsure ne soit pas mortelle, il est préférable de ne pas l'approcher à moins d'un mètre (surtout les enfants).

Contacter l'artiste Jef : [email protected]

HORKIA

"Depuis toute petite le crayon a papier est mon outil préféré. Enfant, je n'avais pas la télé et mes loisirs étaient essentiellement la découverte de la nature et le dessin.
Aujourd'hui je passe mon bac et vous propose la 1ere exposition de mes réalisations dans un style BD.
J'y explore l'image de la femme de caractère, coquette, jolie, coquine, sauvage etc..."

Thierry Caballero, alias Lezard Plastik, artiste déjanté

Exposition du 5 février au 15 mars 2015

Artiste déjanté, ainsi se définit Thierry Caballero.

Dessinateur dès son enfance, son travail évolue à la suite de sa découverte de l’œuvre d’Andy Warhol et du Pop art, mouvement que l’on devine souvent dans sa façon de travailler.

Ses peintures sont parfois de tendres et poétiques mises en scène réalisées à partir  de pochoirs et de couleurs très vives, mais il arrive que sous l’apparente légèreté apparaît presque en filigrane de profonds questionnements.

Parfois c’est un humour corrosif qui éclate en couleurs, perturbant avec bienfait certaines pensées de notre monde actuel. Utilisant principalement des matériaux de récupération, la troisième dimension apparaît dans son travail sous la forme d’objets art déco ainsi que dans la création d’un bestiaire rayonnant et plein d’humour.

Se rajoutent à ses multiples techniques un œil de photographe très sensible qui capte dans la nature ainsi que dans la région où il vit, de magnifiques images, travail discret et méconnu mais tout aussi empli de sensations.
Artiste déjanté comme il se définit, Thierry Caballero est avant tout un plasticien  qui se contruit un univers pour son âme de poète,  un monde riche des multiples techniques qu’il utilise avec passion pour nous permettre de partager sa propre perception de ce qui l’entoure.

Pascale Debelloir-Forgerit

Pour plus d’informations veuillez contacter l’artiste, Perry-Anne El Daly: piadelta.blogspot.com ;  tél:  05 53 81 55 03 ou  06 70 63 17 15.

Nelly Vrânceanu et Sue Wilks

Exposition du 17 septembre au 31 octobre

Vernissage le vendredi 19 septembre de 18h30 à 20h00, avec musique (guitare et chanson) de Thibault d’Harveng.
Exposition des peintures et dessins de Nelly Vrânceanu et Sue Wilks, de La Gare des Arts de Brantôme: www.gare-des-arts.org

À propos des artistes:

Sue Wilks a fait une formation de Beaux Arts à Paris, Oxford, Brighton et à la prestigieuse Royal College of Art de Londres, où elle obtient une maîtrise. Elle a travaillé à Londres comme photographe et illustratrice avant de venir vivre en Dordogne où elle fait un retour à la peinture. Elle poursuit trois grands thèmes dans la peinture: 'Histoires de famille', 'Enfants diaboliques' et 'Portrait'. Elle travaille aussi le nu, en dessin, pastel, aquarelle et huile.

Elle intègre très souvent les paysages dans ses peintures narratives et portraits, inspirés par ceux qui l'entourent .
Elle a beaucoup exposé à Londres, sur l'île de Wight, et dans le Sud-Ouest de la France et fait parti des Professionnels des Métiers d'Art de Nontron.

La vocation de Nelly Vrânceanu pour les sujets empreints d’un esprit romantique qu’elle évoque avec mélancolie et contemplation est une évidence. De ses toiles, l’œil perçoit des lumières improbables émanant de l’intérieur du tableau, qui n’éclairent pas, mais qui au final sont modulées et accentuent la mise en scène du sujet. La métaphysique qui transparaît dans ses toiles envisage l’impossible, par le rapport entre l’apparent, la réalité et une aspiration personnelle, comme une synthèse entre le réel et l’idéal. On rencontre dans la trace des pinceaux, la topographie d’une émotion intime et vibrante...

Nelly a commencé à apprivoiser les pinceaux dès l’âge de 11 ans dans une école de beaux-arts dans son pays natal, la Moldavie, à cette époque une république de l’URSS. À l’âge de 18 ans, elle entre dans un cycle d’études supérieures à l’université pédagogique, faculté des Beaux-Arts, en Moldavie et ensuite dans la même branche à Moscou. Sa première exposition eut lieu à Moscou lors d’une participation à un événement collectif dédié aux jeunes artistes de l’URSS, en 1988. Depuis se sont enchaînées les expositions dans un rythme différent, mais toujours avec la même qualité et émotion. En 2007 elle reçoit le prix des Salons moldaves qui réunit les artistes de la Moldavie roumaine et de la République de Moldavie, prix du Centre d’exposition G. Apostu. Bacau. Roumanie.

Momentanément, elle délaisse ses pinceaux pour se consacrer à des expériences dans le théâtre, le cinéma ou à des projets d’art postal et de photographie.

'Jeux de Matières'

Exposition d'Anne Bouvet-Diard du 3 juillet au 14 septembre au café associatif

Ouvert tous les dimanches de 11h à 19h (veuillez appeler en avance au 07 86 87 11 72) et selon la programmation du café.

Anne Bouvet-Diard

Peintre, pastelliste, aquarelliste
Pastel, huile, pigments, papiers déchirés pour ses tableaux. Argile, grillage, papier constituent l'infini variété de matériaux de ses sculptures. Ils sont les témoins ponctuels d’une demarche sur la voie de la créativité, dans l’esprit des temps médiévaux où l’artiste restait un artisan.
Chez Anne Bouvet-Diard, tableaux et sculptures révèlent la poésie de la matière (minéral, végétal, textile, rouille...) et mettent en scène des fragments de vie saisis dans le paysage naturel ou humain, en alliant couleurs, jeux de lumière, et mouvements.
En créant, l'artiste essaie d'accomplir un acte poétique qui serait animé par le spectacle de la nature, la mise en scène des objets, les effets de matière et de clair-obscur.

« Le pastel, comme l'argile, me permet d'exprimer la sensualité qui naît de la rencontre tactile avec ces matériaux... Partir d'une intuition poétique et essayer d'exprimer la substance des choses en espérant transmettre cette part d'émerveillement spirituel que je reçois »

Parcours de l'artiste:
Avec une licence d'Arts plastiques en poche, Anne Bouvet-Diard enseigne les arts plastiques à Bordeaux. En 1985 elle crée un atelier à Sainte Foy la Grande et une section Arts plastiques à l'UTL de Bergerac. En 1995 elle s'installe en Dordogne et crée un atelier d'arts plastiques à Saint-Pierre de Chignac.
Depuis 2002 l'atelier est installé aux Versannes dans le cadre de l'association CECLIC. Une exposition annuelle présente les travaux.
Anne Bouvet-Diard expose ses œuvres régulièrement depuis 20 ans, essentiellement en Gironde et Dordogne.

Pour plus d'informations et pour acheter une œuvre, contacter Hannah Durrant au 07 86 87 11 72.
 

 

Pour plus d'informations à propos de l'exposition ou si vous vous intéressez à un tableau, n'hésitez pas à appeler Hannah au 07 86 87 11 72.

Toutes ces images sont la propriété de l'artiste. Veuillez demander la permission avant de les reproduire.

Stéphane Spittaël

Du mardi 10 au dimanche 29 juin:

Exposition des œuvres de Stéphane Spittaël, artiste peintre connu au niveau international, installé en Périgord, qui s'inspire du sujet de 'Art et Ecologie':

"Voici plus de vingt années qu'au travers de son œuvre picturale Stéphane Spittaël traite du rapport qu'entretient l'Homme avec l'Animal et le Végétal, en attirant l'œil et l'esprit sur les abus et les dangers...

Par ses compositions sobres, son graphisme au trait pur, et ses associations judicieuses de couleurs, il nous offre une peinture singulière où les figures récurrentes font office de symboles.
Dans cet univers où l'imagination, la créativité et la réflexion sont les maîtres mots, chaque œuvre véhicule un message allégorique amenant le spectateur à s'interroger sur les problèmes environnementaux, les limites de la société de (sur)consommation et le devenir de l'Humanité. Ceci au travers de jeux de mots et d'images.

Un humour souvent caustique et un style épuré, afin d'aller droit à l'essentiel, offrent un monde poétique où signes et couleurs fusionnent harmonieusement...

Une œuvre enngagée d'une grande cohérence, teintée de sagesse et de clairvoyance."

Pour plus d'informations à propos de l'exposition ou si vous vous intéressez à un tableau, n'hésitez pas à appeler Hannah au 07 86 87 11 72.

Toutes ces images sont la propriété de l'artiste. Veuillez demander la permission avant de les reproduire.

Du 5 avril au 7 juin:

Une exposition de deux artistes a été accueilli au café.

Liés par leur inspiration de l'Afrique de l'Ouest, les artistes poursuivent des directions artistiques très différentes.

Joséphine Habas est née et a grandi dans un village en Guinée, d'où elle prend son inspiration pour recréer ce monde tendre, vif et coloré. Ses huiles sur toile évoquent un monde d'énergie, d'amour de la terre mère et de la profondeur des relations humaines. Toutes les toiles dans l'exposition sont à vendre, de €80 à €500.

Alain Meunier est artiste depuis les années soixante-dix et lui, prend son inspiration de la récupération des déchets au Sénégal où il passe une grande partie de son temps. Avec ses créations insolites - collages en trois dimensions - il fait avec des objets dits inutiles un art surprenant, anarchique et joyeux qui nous invite à la réflexion. Toutes ses œuvres sont également en vente.

Pour plus d'informations à propos de l'exposition ou si vous vous intéressez à un tableau, n'hésitez pas à appeler Hannah au 07 86 87 11 72.

   Quelques impressions   

   soirée Africaine   

Anicet poéticopsychosophe

Découvrez le monde insolite d'Anicet, personnage né de l'imagination de l'artiste 'poéticopsychosophe' du Lot, Lionel Lefevre:
"Anicet est un objecteur de croissance, une petite bouille ronde à l'oralité sauvage et libre qui vit à une croisée de rires en soliloquant avec l'heureuse inconscience de l'être qui solubilise tout dans rien... Anicet et ses compagnons s'adressent à chacun qui revendique du bonheur sans aucune condition.... En attendant que tes yeux lui sourient!"

Site: www.anicetalbum.com

Du mardi 4 mars
de 18h à 19h30
au
dimanche 30 mars
de 17h à 19h

   Les expositions 2013  

   Les expositions 2012